音乐如何影响人类（十三）

发布日期：2025-03-07 15:28    点击次数：84

节律的快感（中）

我们再思考一次吧

图片

接上篇《节律的快感（上）》：这点也是从人们对于音乐的定义中推导出来的——音乐为一系列通过因果逻辑关系相互关联形成秩序声音事件的表现。其中最简练、平实的样式，还能在较深层次挖掘出因果联系的关系也就是周期反复。这并不是现实世界中的真正因果联系，而是意象中的因果联系。在自然界中发出的声音事件之间有可能存在“真实的因果联系”，比如能量转换或是其他物理现象，但这些都不重要。真正有意义的仅限于在意象中出现的事件之间的关系：如果两个事件总以相同顺序先后出现并不断反复，就一定被认为前者是后者的原因。而这种“真实”的因果联系有可能并非存在。在意象中能得到的因果联系已经是世间真相，除了重复之外别无其他，一个事件总是以同样的面貌和规律的间隔不断发生，这个现象本身就足以“解释”自身存在，或至少可以证明对其存在无须寻求进一步的原因：比如“太阳每天升起”就不需要解释，而“日食”需要。

图片

在音乐中，对于一段节律、一段旋律动机、一段节奏单元、一个主题，甚至一个事件（音符、和弦、休止等）的重复都是保证音乐话语连贯性的因果联系的最简单构成样式。也可以反过来讲：即音乐话语中，事件间的因果联系是一种初级单调重复间接的表现以及最高度精练的形式。任何音乐，或许都基于一种对反复的需要而产生。但是最简单的重复无法建立任何冲突张力，它们只能产生绝对的可预期性。所以，音乐的这种因果联系是在“摹仿”这种重复过程，所以要在里面加入极小化的冲突张力，以便形成自身的安抚或解决效果，这种因果联系就是音乐通过在完全可预期环境下创造意外元素来有意识地规避简单重复的一种方式。这并不意味着音乐可以永远规避重复。如果音乐刻意地去回避任何形式的（包括节律、节奏、动机、和声）反复，那更有可能会走向创作完全不可预期性的道路，从而失去连贯性，或许就不再能被称其为“音乐”了。

图片

音乐中的绝大多数快感就此产生，而且在反复中得到的快感也是音乐中绝大多数快感的一个共同点——音乐就是一种关于“反复”的事。一首歌往往有一段插在段落间的副歌，完全不加改变地重复归来，各个段落也往往用相同的一支曲调来进行演绎。我们常见的“回旋曲”（Rondo,也称轮舞曲）采用B段-A副歌-C段-A副歌-D段-A副歌的样式。类似还有“间奏曲”或是像绕口令一样的儿歌——孩子们总会要求“再来一遍！再来一遍！”在奏鸣曲式中，开始的“呈示部”到了乐曲末尾还会以“再现部”形式出现，有时是重复，有时加变奏，有时摹仿，有时转调……无论在对位法，还是和声编制的乐章中都如此。

图片

爵士乐式中也是先呈示一段主题（通常是一种标准），在合奏后进行再现。其中那些无法预期的即兴创作仍建立在可以预期的潜在底层律动基础上，也算是在重复与因果联系之间的一种过渡性样式。这里无法尽述音乐中出现的各种反复现象，但所有这些处理方法都为了同一个目，即压制事件出现的突兀性，使听者更易于理解。在20世纪，将音乐中通过反复来显现快感的逻辑推到了极致，因为这个年代的创造力突显在发明各种各样的仪器与工具来反复播放这些音乐，无论是交响乐章，还是歌曲、小调，包括任何作品。今天，在更多地通过各种五花八门播放器(留声机、半导体、磁带录音机、MP3、互联网电台等），任意重复地收听永远原样呈现的音乐时，人们是否还能够想象在之前的音乐体验呢？

图片

另外，若一部无调性音乐刻意与基于重复性快感的旋律性或节奏性作品划清界限，它同样要接受音乐工业大量复制的冲击和破坏。是否可以就此认为通过不断重复聆听，无调性作品最终也会变得同样“有调性”，因为其中本应完全偶发的声音事件变得可以预期，如同有了“调性”。这种看法其实是混淆了重复的两种含义：其一，通过不断重复一篇作品而形成记忆唤醒效应；其二，在音乐编曲结构中产生对于节律或是音乐节奏单元的反复，从第一次听到这个元素开始就不断辅助听者增强对于作品理解，因为实际上只是音乐中，因果关系的一种变体。若作品具备了使听者增强理解的手段，不断重复听到这些元素只会强化这种理解，从而得到快感。（喜欢这段音乐吗？多听几遍会越来越喜欢。）但若音乐中不存在因果关系（或这种“内部”反复），那么任何“外部”的重复（收听）都没有意义。初次听到时缺乏的理解，且在音乐进行中缺乏的反复是无法被深刻记忆的，就算不断重听多少遍，也不太可能增进对它的理解。

文/茶茶斑竹 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。